戸田の伝統を踏襲

戸田地域の 2 人のプトゥクジー職人が MLS の参加者に土地や織りの芸術について教育し、青い山脈へ連れて行きます

公開日: 2023 年 8 月 5 日 07:04 AM | 最終更新日: 2023 年 8 月 5 日 07:04 AM | A+AA-

戸田の伝統

チェンナイ : ニルギリの霧深い広大な丘陵地帯で、シーサ・ラクシュミさんは、戸田地域のほとんどの女の子と同じように、12 歳のとき、光り輝く針を手渡されました。 この針を使って、彼女の祖母と母親は、このアディヴァシ コミュニティの女性が実践する刺繍スタイルである「プスクジー」または「プホール」をマスターするように徐々に彼女に教えました。 職人たちは指と糸数え方を頼りに、目の粗い綿布に赤と黒のアクリル糸を使って、自然からインスピレーションを得たモチーフや幾何学模様を巧みにステッチします。

針を拾ってから 40 年、シーサさんは数え切れないほどの衣服に刺繍を施し、この瀕死の GI タグ付き芸術形式を家族の他の女性たちに伝えてきました。 現在、この職人はコミュニティの女性グループを率いて、オンラインのライフスタイルと職人技の店である Coonoor & Co. でストール、ショール、その他の製品を販売しています。

彼女は集落から数マイル離れたマドラス文学協会で、RnP Trustの取り組みである「アート・オブ・ザ・トーダス」のセッションで、別の職人アンブー・ラクシュミとともにプスクジの実演を行っている。 伝統的な戸田サリーを着た職人たちは、好奇心旺盛な見物人たちに刺繍の仕組みを説明し、「調子はどうですか？」の言い方を教えます。 彼らの言語で、特徴的な髪のねじりをどのようにスタイリングするかを説明します。 『ソウル・オブ・ザ・ニルギリス』の著者でクーヌール＆カンパニーの創設者であるラムヤ・レディ氏は、世界にはトーダ家はわずか1,700人しか残っておらず、シーサとアンブーを含む職人は400人しかいないと説明する。

「主流」への旅戸田デザインの美しさは、リバーシブルのフォーマットと糸数え技術にあります。 職人たちは、ダイヤモンドの波、森、花柄など、パターンが頭の中に浮かび上がり、間違いの余地がないように布地に縫い付けられると説明します。 「最初は戸田式の礼服だけを自分たちで作るつもりでした。 その後、私たちはバダガス（ニルギリの別の部族コミュニティ）のために小さなデザインを作りました」とシーサは説明します。

コミュニティの活動家、つまりエヴァム・ピルジェンの援助により、この芸術はニルギリの外に普及しました。 「この芸術は、60年代に戸田の上級職人たちが先導したいくつかの運動によって主流になりました。 この芸術は最前線に登場し、女性職人の生計手段となりました。 彼らはそれを地区内のさまざまな協同組合に販売しており、州内のいくつかの衣料品店でそれを見かけるでしょう」とラムヤは説明します。

シーサはラムヤとともにクーノール＆カンパニーと協力して、この芸術形式の進歩のための介入を計画し、伝統的な目の粗い綿の代わりにカスタム織りのメリノウールやオーガニックコットンなどの生地を実験し始めました。 2022 年までにこのストアは正式にオープンしました。 「チェンナイでは、天候のせいでこれらの生地を着ることができません。そこで、さまざまな生地を試してみました。今では、ドゥパッタや他のさまざまな衣服に（糸を）付けることができるようになりました」とシーサさんは説明し、さまざまな色の実験もしたいと考えています。スレッド。 アンブ氏はさらに、「私たちは結婚式、死、その他の儀式に使用するための芸術を学びました。 そして今ではポーチやショール、バッグなども作っています。」

一見簡単に別の生地に移行できるようになった背景には、2 ～ 3 年にわたる数か月にわたる試行錯誤がありました。 「単なる特別な装丁というだけでなく、このイベントは私たち全員にとって画期的なものでした。特に、伝統的に装丁された職人たちが、芸術形式の快適で慣習的な型を勇敢に超えようとした瞬間を特徴づけました」とラムヤは Coonoor&Co に書いています。 Webサイト。

当初、チームは 4 ～ 5 人の職人から始まりました。 現在 25 名が参加しており、今後も美しい芸術的なコラボレーションを実験し続けると Ramya 氏は述べ、Seetha がこのプロジェクトの原動力であると付け加えました。 「これは不可能だと感じたり、この復活、刷新、現代化には矛盾があると感じたときもありました…シーサは、反対が必要だ、批判が必要だと私に言いました。 そしてそれが私たちが進化する方法です。」